Anne Hesvik som sit og malar i atelieret sitt, omgitt av kunstutstyr.

Eg er biletkunstnar og kunsthandverkar med atelier i det gamle bedehuset i Strandvik. Den kunstnarlege verksemda mi har røter i dekormåling, ornamentikk og klassiske norske og europeiske målartradisjonar.

Eg arbeider med måleri, grafikk, utsmykking og installasjonar på tre, lerret og tredimensjonale gjenstandar. Som kolorist er eg særleg oppteken av samspelet mellom farge, form, rytme og materiale.

Om Anne Hesvik

Sjå porteføljen
Sjå tilgjengelige verk i nettbutikken

Vegen inn i kunsten

Eg byrja med rosemåling som 14-åring, då eg dekorerte hardingfeler som far min laga. Dette vart starten på ei livslang interesse for ornamentikk, dekormåling og dei gamle handverkstradisjonane.

Seinare gjekk eg rosemålingslina ved Suldal vidaregåande skule på Sand og studerte teikning, form og farge ved Voss Husflidsskule. Gjennom privatlære hos rosemålar Ellen Øygarden og målarmeister Ole Klavenes fekk eg fordjupe meg i tradisjonelle teknikkar og eldre formspråk.

Eg har òg studert ved Akademiet Rauland og hospitert ved Statens kunstindustrihøgskole i Oslo. Ved Fredriksberg Tekniske Male Skole i København tok eg spesialiseringskurs for målarmeistrar innan bladgull, ådring og marmorering.

Gjennom mange år har eg reist til museum, kyrkjer, slott og katedralar i Noreg og i Europa for å studere eldre måleri, ornamentikk, arkitektur og handverk. Desse studiane har gitt meg ei djup forståing for tradisjonane eg arbeider vidare med.

Tuber av oljemaling samla i ei kurv.

Kunstnerskap og arbeidsmåte

TRADISJON OG EIGE UTTRYKK

Dei gamle formene, stilane og teknikkane er ei viktig kjelde til kunnskap og inspirasjon. Samstundes er det viktig for meg at arbeida ikkje berre gjentek det som har vore.

Eg byggjer opp nye komposisjonar til kvart enkelt verk. Komposisjonane er mine eigne, men tek utgangspunkt i grunnprinsippa frå det gamle faget: rytmen, linjespelet, fargane og samspelet mellom form og dekor.

Når eg arbeider på tre, let eg gjerne strukturen, linjene og spora i materialet vere synlege. Eldre tre kan bere med seg merke etter tid, bruk og menneske. Desse spora er ein del av historia til materialet og får vere med inn i det ferdige kunstverket.

Målet mitt er å ta vare på kunnskapen og kvalitetane i tradisjonen, samstundes som eg fører det ornamentale språket vidare inn i vår eiga tid.

Bredt utvalg av malingpensler i ulike størrelser og former på en trebord med et vindu i bakgrunnen.

ARBEIDSMÅTE OG MATERIALE

Kvart verk vert bygd opp som eit måleri. Når eg arbeider på tre, startar prosessen med grunnbehandling av forma. Deretter vert overflata grunna med kritt og lim eller oljemåling.

Eg lagar mykje av målinga sjølv etter eldre oppskrifter og nyttar klassiske teknikkar som limfarge, oljemåling og bladmetall. Overflata vert bygd opp av fleire tynne, transparente sjikt. Dei lyse underfargane og dei mørkare transparente laga skaper djupn, glød og liv i fargane.

Eg arbeider på treplater, lerret og tredimensjonale gjenstandar i ulike treslag. Materialet er ikkje berre ei overflate for motivet, men ein aktiv del av komposisjonen.

Anne Hesvik holder et verk ho jobbar med i det gamle bedehuset i Strandvik.

ORNAMENTIKKEN SOM SPRÅK

Ornamentikken er som musikk. Fargane er tonar, medan rytmen og linjespelet dannar eit stille, visuelt språk.

Ornament finst på tvers av land, tidsperiodar, kulturar og religionar. Vi møter dei i heimar og kvardagsgjenstandar, men også i kyrkjer, katedralar, synagogar, regjeringssalar og slott. Ornamentikken er difor meir enn dekor. Han kan bere symbol, verdiar, forteljingar og kjensler.

Saman med farge, rytme og symbolikk kan ornamentikken skape heilskap og harmoni. Eg ønskjer at arbeida mine skal gi rom for ettertanke og fange dei vare stemningane i livet – dei stille augneblinkane som finst midt i kvardagens kav og mas.

Anne hesvik i aksjon i det gamle Bedehuset i Strandvik, hennar atelier.

Curriculum Vitae